ART CONTEMPORANI
Viatge a l'origen de l'univers
L'artista japonesa Chiharu Shiota estrena a Planta de Sorigué la seua primera instal·lació permanent a Europa || Inspirada en la gravera del grup empresarial a la Plana del Corb a Balaguer
Sempre en gran. La filosofia de la Fundació Sorigué es reflecteix a la nova instal·lació artística inaugurada ahir a Planta, l’espai artístic de l’empresa lleidatana a la Plana del Corb, a Balaguer.
L’artista japonesa Chiharu Shiota ha estat capaç de tancar l’univers en un edifici. Aquesta és la sensació del visitant flotant en un cosmos atapeït de centenars d’estrelles i planetes.
En realitat, pedres sorgides de la gravera del complex industrial de l’empresa, connectades entre si per un entramat laberíntic de fils. In the beginning was..., les primeres paraules en anglès de la Bíblia, constitueixen el títol simbòlic d’aquesta primera instal·lació permanent de la prestigiosa artista japonesa a Europa, després d’un altre site-specific a Tasmània, a Austràlia.
I Shiota no només ha creat el contingut sinó també el continent. Sorigué ha construït el mateix edifici, un cub de sis metres d’altura, un atractiu més al complex Planta, en el qual ja conviu amb sites específics de William Kentridge, Anselm Kiefer, Bill Viola, Antonio López i Juan Muñoz.
La presidenta de Sorigué, Ana Vallés, va avançar que el complex obrirà les portes al públic a partir del dia 12 de juny, dissabtes i diumenges en visites concertades a través del web de la fundació. “Aquesta nova instal·lació consolida el projecte de Planta i genera un viatge emocional molt poderós”, va assegurar Vallés.
Shiota (Osaka, 1972), establerta a Berlín des de fa una mica més de dos dècades, va recordar que aquesta instal·lació culmina un projecte que va iniciar el 2015 amb una exposició temporal a la seu de la fundació a Lleida. “Amb aquesta obra miro de relacionar el material, les pedres, amb l’espiritual, els éssers humans, uns i altres interconnectats, com àtoms a l’univers”, va explicar l’artista.
Shiota va revelar que fa uns anys va tenir un càncer, que ha superat i que llavors la va portar “a reflexionar sobre la vida, on aniria el meu esperit, la meua ànima si em moria; per això, m’encanta aquesta instal·lació permanent a Planta com una forma d’exposar la meua vida a través del meu art, com una forma de perviure en el temps”.
La Fundació Sorigué obrirà a les visites concertades l’espai artístic Planta a partir del 12 de juny
«La tecnologia ens ajuda, però a mi no em permet transmetre emocions»
En els seus inicis, va començar pintant. Per què ho va deixar?
Volia ser pintora, però sempre volia anar més enllà d’una tela, volia dibuixar a l’aire, com en aquesta instal·lació amb cordes o fils, que simbolitzen que totes les persones estem interconnectades.
La tecnologia, l’àmbit digital, envaeix l’art del segle XXI. Però vostè aposta per allò material.
Em sento molt còmoda, per exemple, filant amb cordes. M’ajuda molt el fet de poder treballar i crear amb les mans. La tecnologia és molt important avui dia, ens ajuda molt, però a mi no em permet transmetre emocions. En aquesta obra, els fils em serveixen per vehicular els sentiments.
Aquest projecte va nàixer el 2015 però ha acabat de gestar-se en plena pandèmia. Precisament, la Covid ha demostrat la fragilitat de l’ésser humà i la connexió entre tots.
Sí, podem veure com els éssers humans formem part íntimament de la naturalesa. Durant la pandèmia va regnar el silenci a les ciutats, van desaparèixer els avions del cel..., la naturalesa es va recuperar. Ens ha ensenyat que hem de compartir el món amb la naturalesa.
Quin element natural ja té al cap per a noves obres?
Tinc en marxa un projecte en el qual l’element central serà un gran vestit sobre el qual anirà vessant-se aigua que ho escatxigarà tot. Es tracta d’una obra que instal·laré a Dinamarca.