La fusió de l’art, tecnologia i inversions i la seua arribada a Lleida

La relació entre la tecnologia i l’art ha experimentat una evolució significativa al llarg del temps. En l’actualitat, exerceixen un paper fonamental en la promoció de la innovació artística i l’expressió creativa.

En aquest article, ens submergirem en el món de les formes d’art digital, com el videoart, els Tokens No Fungibles (NFT) i l’art generatiu, i explorarem com han impactat en la creació, monetització, exhibició i difusió de les obres d’art. Com han revolucionat aquestes tecnologies la manera en què concebem i compartim l’art?

A més, examinarem els reptes a què s’enfronten, incloent la complexitat de la reproducció digital, reflexionarem sobre l’horitzó que s’obre per a l’art digital en l’era tecnològica i la seua arribada a Lleida.

Inversions, NFT, videoart i reproductibilitat tècnica

L’era digital està experimentant canvis significatius en la forma en què es valora i monetitza el contingut creat per artistes digitals. En l’àmbit de les inversions, estan sorgint noves oportunitats en actius digitals, tals com els Tokens No Fungibles (NFT), el videoart i les criptomonedes, entre d’altres. Encara que el mercat dels NFT s’ha refredat el 2023, d’acord al blog ExpressVPN, encara existeixen alguns indicadors positius.

Projectes com "Women and Weapons," que comprèn una col·lecció de més de 10.000 peces de NFT, o els NFT associats a marques de renom com Louis Vuitton, han generat un considerable interès.

Indubtablement, el videoart i els NFT han guanyat protagonisme. Un dels seus desafiaments és la facilitat amb què les obres poden ser copiades i reproduïdes. A diferència de l’art tradicional com la pintura o l’escultura, el videoart es pot replicar infinitament i les còpies són idèntiques a l’original. Això és un veritable problema, ja que generalment l’originalitat és la que determina el valor d’una obra. Però si la còpia d’un vídeo és tècnicament igual a l’original, per a què comprar l’original?

La pregunta per l’originalitat apareix en altres àmbits com els textos impulsats per intel·ligència artificial i escrits en múltiples idiomes com l’anglès o el català. Ara per ara, no hi ha una opinió unànime sobre el tema. L’interessant és que mitjançant els NFT (Tokens No Fungibles) els artistes poden digitalitzar les seues obres, incloent el videoart, i vincular una “firma digital única” a l’obra. Aquesta firma es registra en una cadena de blocs que certifica l’autenticitat i la propietat. Un videoart recolzat per un NFT es converteix en una obra única al mercat digital. Això permet augmentar el seu valor!

Quin és el futur de l’art i l’entreteniment en l’era digital?

En l’era de l’art digital, alguns creuen que els museus tal com els coneixem podrien estar arribant a la seua fi, ja que avui dia, hi ha diverses plataformes en línia que exhibeixen una àmplia varietat d’obres. Alain Servais, col·leccionista de videoart, creu que, en el futur, hi haurà un desenvolupament de plataformes digitals d’accés obert que possibilitarà la construcció d’un ecosistema complet per a l’exhibició, distribució, monetització, compra i venda d’obres de vídeo.

Tanmateix, d’altres descarten aquesta perspectiva ja que argumenten que les persones no deixaran de compartir els seus interessos culturals en comunitat. Els festivals d’art, literatura o cine continuen sent esdeveniments populars, com es va evidenciar durant el setembre a la ciutat de Lleida, quan el Sant Miquel de Les Lletres es va omplir de visitants després de la celebració d’un festival de literatura en català.

Ara bé, és cert que hi ha un creixent interès en la integració de tecnologies innovadores en les ofertes d’entreteniment i art. Exemple d’això és la presentació de PortAventura World a Tarragona d’una experiència de realitat virtual anomenada "PortAventura VRX by Zero Latency"