Nightcrawler: 'En la creación de un disco, me imagino un mundo y lo voy a visitar a través de la música'
No es Dios pero crea mundos. El proceso creativo del productor musical de Synthwave y Darksynth Nightcrawler empieza por las imágenes: ve lo que musicalizará después con el sintetizador. Sus álbumes suenan a BSO y cada una de sus canciones son un pasaje directo a los universos sonoros oscuros y futuristas que define, también, con la esmerada estética de sus álbumes. Detrás de Nightcrawler está el leridano Jordi Oró, con quien quedamos a pocos días en publicar su segundo álbum ‘Beware of the humanos’, que llega después de girar por Europa con su primer trabajo ‘Metropolis’.
Más de 1.000 personas escuchan cada día en Spotify la música de Nightcrawler, uno de los artistas destacados de la escena Synthwave y Darksynth que este verano giró por Europa con su primer álbum, Metropolis, y que justo acaba de presentar el segundo: Beware of the humanos. Aunque reciba los mensajes en Facebook, Bandcamp o e-mail en inglés, porque todo el mundo da por hecho que es su lengua materna, Nightcrawler es el álter ego musical del diseñador gráfico leridano Jordi Oró. Su música forma parte del underground de algunas bandas sonoras cinematográficas, se mezcla con el arte en cortometrajes y llega a la superficie más comercial con anuncios como el de uno de los helados de los hermanos Roca.
Usted hace música Synthwave i Darksynth... ¿Para los que no somos conocedores, nos podría decir qué tipo de música es?
El Synthwave es música electrónica que se hace con sintetizadores. Sus estructuras musicales y melodías evocan los años 80. El Darksynth y el Horrorsynth son subgeneras del Synthwave, en este caso, las melodías y los sonidos están inspirados en bandas sonoras de películas de terror. Forma parte del underground, aunque repunta en momentos como el del éxito de la serie Stranger Things, que bebe de la misma estética retrofuturista en la cual se ubica la cultura retrowave.
Todo son anglicismos.
El inglés es el idioma de encuentro del movimiento musical, cultural y estético que nació en internet. La escena musical, además, está en los EE.UU. y en Europa. En España todavía nadie se ha atrevido a apostar fuerte por la música Synthwave. En Amsterdam hacen fiestas semanales centradas en este tipo de música y en Londres se celebran festivales cada mes. Aquí en España no hay una industria de Synthwave y, por lo tanto, los clubs y las salas no programan estos tipos de directos. Es el pescado que se muerde la cola.
¿Actúa siempre fuera?
No. Mi debut en los directos fue en la sala Sidecar de Barcelona y también he estado en la Siroco de Madrid y en el Festival SOS 4.8 de Benidorm, donde actué en el escenario Jägermusic delante de centenares de personas. Hace falta decir que desde el 2015, cuando presenté mi videoclip Haunted Keys, formo parte del roster de artistas de Jägermusic, ha sido una puerta abierta al Synthwave en España.
“El Synthwave nació en internet. Se sociabiliza en Facebook y se expone y se comercializa en Bandcamp”
Este verano ha hecho una gira por Europa, visitando Berlín, a Viena y Budapest. ¿Hay diferencias entre el público de allí y de aquí?
En Europa hay más seguidores, en España se está descubriendo. La diferencia quizás está en el sitio que ocupa el Synthwave o mi proyecto musical en el cartel. En Berlín, Viena o Budapest la gente iba a vivir el live de Nightcrawler, aquí van por otro y me descubren a mí.
Antes hablaba de “cultura retrowave”. ¿El Synthwave es más que música? ¿Es un movimiento cultural y estético como lo fue el hip hop en su nacimiento?
Hay ciertas diferencias. Mientras que el hip hop nació en las calles, el movimiento Synthwave y la cultura retrowave lo hizo a internet. El impulso definitivo fue la película Drive (2011), de Nicolas Winding. El artista Kavinsy hizo uno de los temas y fue todo un éxito. A partir de allí se fueron formando los fundamentos|cimientos de este tipo de música y su comunidad que se sociabiliza en Facebook y expone sus trabajos a Bandcamp. Estéticamente no identificas a un seguidor del Synthwave como lo harías rápidamente a uno del hip hop, pero es verdad que el negro o las camisetas de películas de culto o de terror, podrían ser algunas pistas.
¿En qué se inspira?
En la creación de un nuevo disco imagino un mundo y lo voy a visitar a través de la música. Veo una imagen, una situación y la musicalizo. Es así como creo las canciones. La inspiración me puede venir mirando películas, escuchando música o dando un paseo. Tengo temporadas, es decir, con Metropolis vi mucha ficción próxima a la peli Blade Runner, pero después fue el cine giallo que inspiró Strange Shadows.
¿Usted es diseñador gráfico (www.georgegoldesign.com), como se convirtió en Nightcrawler?
Siempre he estado involucrado en algún proyecto musical y he sentido la necesidad de expresarme, no sólo gráficamente, sino también a través de la música. Así, en los años 90 formaba parte por una parte de hip hop en Lleida. Lo dejé y en el 2009 quise iniciar un proyecto de música experimental. Tenía claro lo que quería hacer pero, de entrada, no tenía la manera de traducir lo que veía y escuchaba en mi cabeza en el plano real. En cuanto lo comenté con un amigo que dominaba la producción musical, que me aconsejó que aprendiera a utilizar los programas de música con los cuales trabajo porque solamente yo sería preciso en la materialización de mis ideas. Y así nació Nightcrawler, que significa merodeador nocturno, en parte porque estuve mucho tiempo haciendo de diseñador gráfico de día y, de noche, centrándome en la música.
“Series como Stranger Things han popularizado el estilo de música que hago, de estructuras y melodías que evocan los 80”
Hace un DIY en el panorama musical. Se encarga de la música, la parte gráfica e incluso edita los vinilos y los CDs que vende a través de su perfil de Bandcamp.
Sí, aunque he publicado con sellos discográficos como el EP Strange Shadows, de la mano de One Way Static Records, con quien hicimos un vinilo que imita un disco de sierra que se agotó a las cuatro horas de ponerlo en venta. Hay que decir que hay industria Synthwave de vinilo pero no de CD, que está muerto, aunque a mí todavía me hace gracia editarlo y lo hago yo mismo. Generalmente me ocupo yo de todo. Hago la producción musical, el diseño gráfico y la dirección de arte. Me rodeo siempre, eso sí, de amigos. El productor italiano Vincenzo Salvia masteritza mis álbumes y de las visuales del live y vídeos promocionales se encarga Jordi Hernández, compañero de aventuras desde que nos castigaban juntos en EGB. Creo firmemente que si trabajas con gente con la cual te une un vínculo personal se nota al resultado final.
¿Cómo llegó a musicalizar el anuncio del helado Valencoco de Jordi Roca? La canción Génesis ya acumula más de 800.000 visualizaciones en el Youtube.
Génesis es el ejemplo de mi diversificación. No me gusta ser continuista, voy de la ciencia-ficción al terror del cine giallo y paro al retrofuturismo para volver a cambiar. Los hermanos Roca escogieron Génesis, que es una canción totalmente vuitantera, y con las imágenes que crearon para el anuncio conjuga muy bien.
¿Qué proyectos tiene?
Esta semana se presentará un videojuego del cual he hecho la banda sonora. Y sobre todo estoy centrado en la promoción del disco Beware of the humanos, en el cual he contado con colaboraciones de artistas internacionales como el canadiense Jared Kyle, líder de la banda synth pop Dead Astronautso el guitarrista Philipp.Johann de Atri. En febrero lo presentaré en Barcelona y, seguramente, después ya cogeremos el avión para llevar el live a fuera.
