Todo lo que no se ve

A la realizadora japonesa Naomi Kawase la reconoce cada vez más el público en parte por su anterior film, Una pastelería en Tokio, pero Kawase tiene tras de sí una muy sólida filmografía entre largometrajes y documentales, y reconozco que uno de sus últimos trabajos, Aguas tranquilas, me apabulló con tanta precisión en sus imágenes, con esa sensibilidad y delicadeza con la que mostraba paisajes y personas en serena apacibilidad, exhibiendo la belleza de las cosas, cuidando el detalle los objetos, los silencios, el tiempo dominado, revelando paso a paso una historia rica en sentimientos. Kawase conoce el lugar, su lugar, el espacio vital donde habita la gente de su país, las ciudades y los pueblos, las calles, los bosques y las casas, que son la vida. Por ello, asistir a un nuevo trabajo de esta directora es una sensación nueva. Aquí, en la relación entre una joven que hace audiodescripciones de películas para invidentes y un fotógrafo prácticamente ciego. Ella debe pulir una tendencia a relatar en exceso, dejando apenas espacio para la imaginación, y él, desolado, casi vencido por la tragedia de no poder captar la vida que pasa alrededor suyo. Entre las profundas frases que conviven en esta sensible película se describe a un fotógrafo como un cazador y al tiempo como la presa. Atraparlo en un instante. Ambos se necesitan pese al orgullo de él y a las ausencias y tristezas familiares que anidan en ella. Kawase se deja llevar entre dos películas que funcionan al mismo tiempo para dejar claro que su cine tiene una poesía visual incontestable, tanto como esa otra máxima que nos dice que nada es tan bello que lo que desaparece ante tus ojos.